Warner completó los terrenos de su espectacular propiedad en 1937, un año después de su segundo matrimonio, con Ann Page, una actriz de cine ocasional.
La mansión existente de estilo español, que había sido el colmo de la elegancia arquitectónica a mediados de los años veinte, parecía obsoleta a mediados de los años treinta, y le recordó al descarado director del estudio su primer matrimonio fallido. En consecuencia, Warner reclutó al arquitecto Roland E. Coate, quien amplió y reconstruyó la mansión al estilo georgiano con un impresionante pórtico de estilo griego. Coate era bien conocido en los círculos sociales conservadores de San Marino y Pasadena durante los años veinte, pero después de diseñar la casa cercana del productor David O. Selznick, había comenzado en los años treinta a trabajar cada vez más en la extravagante Beverly Hills.
De acuerdo con la fachada elegantemente sobria de la mansión Warner, el ídolo matinal convertido en diseñador de estrellas William Haines decoró las habitaciones con un estilo georgiano, añadiendo con frecuencia sus propios toques extravagantes. Haines contó entre sus clientes a algunas de las leyendas de Hollywood de los años treinta y cuarenta, incluidos Joan Crawford y Douglas Fairbanks, Jr., Carole Lombard, Norma Shearer y el director George Cukor. También ayudó a popularizar el estilo neoclásico en los hogares de Los Ángeles durante los años treinta.
En la mansión Warner, la puerta principal se abría a un vestíbulo de entrada de dos pisos, que se destacaba por sus extraordinarios pisos de parquet con diseños ejecutados en una variedad de maderas y una amplia escalera en voladizo que conducía a las habitaciones de arriba.
En el primer piso, la sala de estar contaba con paneles ingleses del siglo XVIII, nichos en las esquinas para exhibir porcelana Wedgwood y otros objetos, y un candelabro de cristal tallado estilo George Ill. La sala, como la mayoría de las demás, exhibía una serie de antigüedades finas, incluida una mesa de biblioteca de caoba estilo George III y un escritorio de George III.
Con su piso de parquet, nichos en las paredes, mesa de servicio adamesca y empapelado francés de principios del siglo XIX con pintorescas escenas de la India, el comedor tipificaba el agradable estilo de William Haines. El comedor multipedestal por lo general tenía capacidad para dieciséis en las cenas, pero se podía ampliar para dar cabida a varias docenas de invitados. Los Warner poseían un juego de no menos de cuarenta y ocho sillas de comedor estilo Regencia.
La biblioteca podía acomodar varias docenas tan cómodamente como una sala de proyección privada. El solárium tenía hermosos paneles de estilo gótico que eran tan populares en la Inglaterra de finales del siglo XIX, y su mobiliario era una mezcla de finas piezas Chippendale y grandes y cómodos sofás y sillas. Un retrato de Ann Warner pintado por Salvador Dalí y celebrado con una fiesta para unas trescientas personas se colocó en los paneles sobre la repisa de la chimenea.
Una invitación de los herederos de Warner reemplazó a la de Pickfair como la más buscada en la comunidad cinematográfica de los años treinta y cuarenta, pero la razón no fue la calidez o la buena voluntad de Warner. Aunque Warner era un hombre de negocios brillante, era muy temido por sus prácticas despiadadas en un Hollywood agitado y, a menudo, se burlaban de él a sus espaldas por sus chistes malos. Sin embargo, sus invitaciones rara vez fueron rechazadas porque dirigía uno de los estudios más poderosos de Hollywood, que había sido galardonado con el Oscar a la Mejor Película por La vida de Emilio Zola (1937) y casablanca (1943), y entre cuyos protagonistas estaban Errol Flynn, Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Al Jolson, James Cagney y Bette Davis, famosa por pelear con su testarudo jefe.